Comment monter son propre label de musique?

Comment monter son propre label de musique?

Diriger un label musical requiert une certaine connaissance du secteur et une bonne préparation grâce notamment à un business plan bien établi.

1. Le business plan.
2. Le choix et la protection de la marque.
3. Le choix de la forme sociale.
4. La rédaction des statuts de l’entreprise.
5. Les formalités à accomplir pour créer un label.

Comment créer un label de musique?

La création d’un label a nécessairement un coût financier (frais de constitution de la société, de rédaction des statuts, de validation des contrats, de dépôt de marque, de logo, etc.). Il est donc important de connaître les sources de financement possibles dans le secteur de la musique.

Pourquoi les artistes ont plusieurs labels?

La relation entre l’artiste et son label se fait au moyen d’un contrat qui permet de commercialiser, voire de produire, un ou plusieurs titres. La plupart des labels ont une identité propre qui les caractérise. Certains d’entre eux sont très connus, notamment dans les genres rap et électro.

Quels sont les labels indépendants?

Parmi les labels les plus connus, nous pouvons citer Sony, Universal Music… Mais de plus en plus d’artistes se lancent dans la création de leur propre label indépendant afin de gagner en autonomie.

Pourquoi rentrer en contact avec les labels?

Le principe est presque le même que pour rentrer en contact avec les journalistes, le dossier de presse en moins : il faut créer un intérêt de la maison de disque, du label à votre égard, votre profil. Un bon moyen de susciter l’intérêt des labels étant évidemment de développer votre fan base et de générer beaucoup de streams sur Spotify.

Quels sont les labels indépendants de la musique?

La plupart des labels indépendants, en France (Barclay, Vogue, Erato), à l’international (Island, Motown, Chrysalis, A & M ») ont été absorbés par les 3 majors de l’industrie musicale, à savoir ces trois sociétés qui se partagent la majorité du business de la musique et représentent 71,7 \% des ventes dans le monde : Warner Music Group : 11,3 \%.

Pourquoi la création d’un label musical?

La création d’un label musical respecte les différentes étapes pour la genèse de toute nouvelle entreprise. Il n’y a pas de forme particulière de société pour monter un label de musique. Toutefois, il s’agit d’un secteur particulier qui nécessite des compétences particulières de la part des fondateurs.

Les étapes pour monter son label

1. Le business plan.
2. Le choix et la protection de la marque.
3. Le choix de la forme sociale.
4. La rédaction des statuts de l’entreprise.
5. Les formalités à accomplir pour créer un label.

Quel statut pour un label de musique?

Créer son label en tant qu’association loi 1901 Grâce à ce statut vous pourrez rapidement gagner en crédibilité dans un premier temps, mais surtout commencer votre activité légalement : production, diffusion, vente après les concerts, etc. Tout acte juridique est maintenant à votre portée et autorisée.

Pourquoi créer un label de musique?

Le label accélère le développement des projets musicaux imaginés par les artistes. Ces projets musicaux peuvent être le fruit du travail d’un seul artiste, ou de plusieurs artistes dans le cadre d’une œuvre de collaboration : sur ce point, attention aux droits d’auteur avec les œuvres de collaboration.

Qu’est-ce qu’un contrat 360?

Le contrat 360° est un contrat exclusif entre un label et un artiste, qui organise l’entièreté de l’activité de l’artiste. L’artiste-interprète a en effet une activité plurielle.

Comment se rémunère un label?

Si l’artiste en question est signé au sein d’un label, c’est cette structure qui va récupérer le reste des revenus. En règle générale, l’artiste est rémunéré pour les ventes de son projet à hauteur de 10\% de la part reçue par le label ou le producteur.

Qui peut creer un label?

Les labels et certifications sont attribués en principe par un organisme public national ou international, ou par délégation à des organismes accrédités, dans le cadre d’une procédure réglementaire impartiale et dans un but d’intérêt général.

Comment fonctionne un label de musique?

Le label investit dans votre musique et votre carrière, et, en retour, vous lui versez un montant issu de vos revenus. Le label s’engage également à vous verser un pourcentage donné du chiffre d’affaires généré par les ventes de votre musique. C’est ce qu’on appelle le taux de royalties.

Comment contacter un label de musique?

Comment envoyer sa démo à un label?

1. 1er conseil : votre musique doit être facile d’accès. On recommande que vous envoyiez votre musique à travers un lien de streaming.
2. Assurez-vous de fournir les bonnes métadonnées.
3. Vendez-vous dans l’objet du mail.
4. Tentez les démos physiques.
5. Re-lan-cez.

Quel est le rôle d’un label?

Les labels comme une preuve de son engagement social De manière générale on peut affirmer que le label peut jouer le rôle de preuve : en effet il garantit la conformité d’une entreprise ou d’une organisation, d’un produit ou d’un service à des critères définis.

Comment faire un contrat d’artiste?

Les étapes de rédaction des contrats de musique

1. Les parties au contrat : Le contrat de distribution doit mentionner qui sont les parties au contrat : l’artiste, l’éditeur, le producteur ou la société de distribution selon les contrats.
2. La nature du contrat : Il y a plusieurs types de contrats de musique.

Comment est payé un chanteur?

Un chanteur est dans la plupart des cas rémunéré au cachet. Celui-ci varie en fonction de sa notoriété et de la nature de la prestation. La rémunération peut être complétée par une rétribution au titre des droits d’auteur.

Comment faire pour avoir un label?

1. Ayez un projet musical fort et cohérent. Il est impossible de démarcher un label de musique sans savoir une approche professionnelle vis-à-vis de sa musique.
2. Construisez une fanbase et une présence solide.
3. Mettez-vous à la place du label de musique.
4. Sélectionnez vos cibles.
5. Infiltrez le label.
6. Envoyez votre musique.

Quels sont les différents contrats de la musique?

Conseils pour artistes indépendants. Les différents contrats de la musique. Cette semaine nous allons faire un rappel sur les différents types de contrats de la musique. Les quatre plus importants sont le contrat d’artiste, le contrat de licence, le contrat de distribution et le contrat d’édition. Le contrat d’artiste.

Comment composer une musique pour un film?

Lorsqu’une musique est spécialement composée pour un film, le producteur audiovisuel doit signer un contrat de commande avec l’auteur. Ce contrat doit préciser la durée de la composition. L’auteur doit avoir pris connaissance du scénario du film et doit respecter les caractéristiques énoncées par le producteur.

Comment rédiger un contrat de synchronisation?

Une fois que les ayants droit et l’annonceur ou le producteur s’accordent sur un montant, le contrat de synchronisation peut être rédigé. Le code de la propriété intellectuelle n’évoque pas l’existence d’un droit de synchronisation.

Quel est le contrat d’artiste?

Le contrat d’artiste lie l’artiste à son producteur. C’est généralement ce que les maisons de disques ou les labels proposent. Ils prennent en charge la production, la fabrication, la promotion et la distribution.